Utställningar i kulturhuset

Atle Lenner

Tillsammans med sex nutida grafiker

Vi ställer ut aldrig tidigare visade verk av Orsakonstnären Atle Lenner från kommunens konstsamling. Tillsammans med hans konst visas nyskapade bilder av sex nutida grafiker som har inspirerats av hans måleri.

Vernissage lördag 13 december, 12.00.

På 90-talet, efter Atle Lenners bortgång, skänkte hans fru Kerstin Lenner en stor mängd skisser, målningar och grafiska blad till Orsa kommun. Det är några av dessa aldrig tidigare visade verk som nu ramats in och ställs ut i Orsa konsthall.

Atle Lenner arbetade även med konstgrafiska metoder som kopparsnitt och träsnitt. När han skänkte sina tryckpressar till Orsa kommun inrättades en grafikverkstad i källaren på dåvarande biblioteket. Tryckpressarna blev sedan en del av nuvarande Orsa grafikverkstad där de fortfarande används.

Under hösten 2025 genomför Orsa grafik projektet "Grafiker möter Atle Lenner". I projektet har de nutida grafikerna Ulf Lundkvist, Sara Alm, Tilda Hansson, Emelie Lindblad, Martin Kellerman och Daniel Sturesson skapat egna verk inspirerade av Atles Lenners måleri. Verken ställs ut i konsthallen tillsammans med Atle Lenners originalverk.

Utställningen pågår 13 december 2025-10 januari 2026.

Stort tack till Orsa Jordägarnämnd, Lenners Orsasten och Orsa stenhuggeri som sponsrat utställningen!

Skolornas vintersalong, tema – antiken

Orsas grundskolor ställer ut i konsthallen på temat "antiken" under perioden 15 januari – 5 februari 2026.

Alla elever i årskurs 7 på Orsaskolan har fått testa att jobba med keramik och arbetat med rödlera (lergodslera). De har drejat skålar och provat på olika tekniker som att kavla och tumma. De har lärt sig mycket om att jobba med lera och om lerans egenskaper samt om processen från lera till keramikskål. De har parallellt jobbat med antiken i ämnet SO och pratat om keramikens historia. Efter att elevernas lerföremål blev brända i 950 grader (skröjbrända) skissade de ut motiv/mönster med blyerts för att sedan färglägga med tusch och akvarellfärg.

Några elever i åk 9 och åk 8 har även jobbat med grafik och fått lära sig att skära ut och trycka i grafikverkstan. Temat var fria motiv med inslag av antiken/Grekland.

UNG VÄV - tradition i rörelse

Vävning är mer än en teknik – det är ett sätt att se på världen. Det är en handling där material och mening flätas samman, där man arbetar långsamt och med eftertanke i en alltmer fragmenterad värld.

Föreningen Sveriges hemslöjdskonsulenter och utvecklare är stolta över att presentera UNG VÄV – tradition i rörelse, en utställning med vävare under 30 år från hela Sverige. Här möter vi en livfull ny generation konstnärer som utforskar vävningens oändliga möjligheter.

Vävare: Malin Antonsson, Ellen Arolin, Sun Bjers, Storm Philippa Clarén, Erika Coleman, Olga Eckerström, Ester Eriksson , Norea Haapalainen , Sofie Haglöf, Emma Hasselström, Ebba Hernström, Hedvig Isoz, Tova Jäderberg, Anna Alex Karlsson , Karin Kauppi , Hanna Knutsson , Sara Labba, Evelina Markow, Moira Nilsson, Ella Olofsson, Hannah Parman, Cesilia Pern, Maja Söderberg Laanemäe och Josefin Åberg.

Curator: Heather Jones.
Jury: Monica Hallén, Heather Jones, Leen de Ridder och Matilda Wiklander Palmertz.
Utställningen är producerad av Sveriges hemslöjdskonsulenter och utvecklare.

Tack till Estrid Ericsons stiftelse, Stiftelsen Kungl. Patriotiska Stiftelsens Understödsfond, Stiftelsen Längmanska kulturfonden och Nämnden för Hemslöjdsfrågor för ekonomiska bidrag.

Utställningen UNG VÄV – tradition i rörelse visas i Orsa konsthall 12 februari till 21 mars 2026.

---
Mer om utställningen:

I Sverige har vävning historiskt fungerat både som nödvändighet och uttrycksform – där identitet, plats och gemenskap vävts in i textilen. Dagens unga vävare bär denna tradition vidare samtidigt som de tänjer på dess gränser. Deras verk förenar traditionella tekniker med samtida uttryck, digitala verktyg med handspunnen tråd och återvunna material med poetisk avsikt.

Juryn har identifierat flera återkommande teman i de utvalda verken: Vördnad för naturen, ett djupt engagemang för hållbarhet, nytolkningar av ärvda tekniker och berättelser samt en önskan att gestalta specifika platser. Vissa verk utforskar släktskap och berättande – de väver om familjehistorier eller omformar historiska mönster. Andra experimenterar djärvt med form, material och samhällsteman – de trär in optisk fiber, väver i porslin eller kontrasterar folklig estetik med bilder av digital dystopi och klimatförändringar.

Tillsammans bildar dessa vävar ett inofficiellt arkiv över samtidens Sverige – sett genom vävstolen. Att vara vävare idag, visar många av dessa konstnärer, är att minnas och skapa nytt samtidigt. Det är att binda samman dåtid med nutid och att hitta nya sätt att knyta band över tid, teknik och geografi.

UNG VÄV bjuder in publiken att reflektera – inte bara över vävarna, utan också över hur, var och av vem de är skapade – och framför allt: Varför?